1982 年生於台灣。2007年開始攝影，從不計畫路線卻從不間斷旅行，長年往返亞洲及歐洲的生活，豐富了他對東西方文化的視野及感受，將雙方古典之美恰如其份地呈現於他的作品當中。與其說拿起相機是為了紀錄眼下風景，更實在被留下的，應該是光景。

擅長捕捉光影，中文系背景關係，在他鏡頭下的畫面總是充滿詩意，不一定工整，卻在隱約中展現寧靜力道，就像散落的詩句，對生命理解充滿著暗喻。從事居家佈置的工作經驗，對於將不同質感、形狀、色彩的物件在同一空間內安排呈現，也影響著他在攝影時構築畫面的敏銳度。

總是使用最簡單的攝影器材，為了輕便旅行。偏好自然，甚少修飾，讓觀者感受快門按下瞬間，並藉由光影效果，讓作品呈現像畫一般的錯覺，成為吳俊樺的個人風格。

我的工作和生活美學相關，包含商業空間、居家空間等的DECO與體驗設計。

都說人有五感六覺，當我們將每一個空間與品牌視為一個人，便需要視其個性打造風格、呈現品味。首先，定調相當重要，延伸挑選軟裝物件、器皿，利用色彩、燈光、聲音、味道、植物等素材佈置，針對餐飲空間也能提供擺盤建議，人員的服裝、妝髮造型都至關重要。每一個空間都不一樣，每一次的規劃執行我們都形容是一起玩！我常說自己太喜歡這個工作，每次進入案子都讓我十分享受，唯一的工作壓力大概就是沒有案子的時候吧（笑）。

拍照則是我記錄生活的方式，我常帶著相機出門，也會與好友分享照片，但一開始按下快門時我其實沒有想過有一天會將之展出，我沒想過有這可能。雖然畢業於中文系，我仍自覺對文字的掌握度不夠精準細膩，無法完整表達思考與想法，透過攝影時對光影的捕捉反而能將內心許多細微而隱密，說得出口與說不出口的心事都託付其中－一如去年在NCPI未來市展出的《影喻umbra metaphor》攝影展。

隨著年紀，似乎許多包袱都會一一放下。十年前第一次在「好樣思維」舉辦攝影展，那份緊張至今仍記憶猶新，從將作品輸出放大、掛起，到人們走進空間注視著作品，觀眾的視線彷彿是盯著毫無遮掩一身赤裸的自己，相當不好意思。那次展出後好長一段時間我沒有辦法再拿起相機，覺得自己已經沒有東西，掏空了，需要重新累積對生活的感受，好好沈澱，讓心再次厚實。

因疫情推遲了一年的巴黎個展在去年暑假成行，我突然對這種心境比較釋懷，許是深感太多的無常不如好好把握當下，轉念為自己還有分享的能力感到幸運，不再因為不好意思而拒絕邀請，分享其實讓我獲得更多。

每每開展前我仍會緊張，甚至萌生逃避的念頭，直到作品上牆、有人走進展間的當下，這些擔憂都會平息－我的部分做完了，可以開始享受人們的反饋與分享。這一刻起對我就是重新累積。

每一場展覽我都會盡可能到現場，待在一角欣賞觀眾的反應。法國與台灣的觀眾截然不同，我想是與文化背景和教育有關，台灣人，或者該說亞洲人都比較害羞，不擅表達。展覽上我習慣放個本子讓大家簽名或留言，在法國展出期間，從年輕人到長者都十分願意在本子上留下想法，鼓勵也好、不喜歡的部分也好，他們樂於分享自己的觀點，甚至許多人直接留下感謝，謝謝透過展覽與他們分享我看見的一切。

這趟出展法國人真情流露的直率反應讓我相當驚喜，很是感謝。回到台灣，我也發現來看展的人們較以往更願意分享想法，許是這幾年社群媒體的崛起讓台灣人越來越願意表達觀點，年輕一代尤為明顯，我個人蠻喜歡這樣的狀態。

我住在中山站，三不五時就會散步到大稻埕，注意到有著高辨識度包裝的大春煉皂，皂品上憨拙的LOGO與色調令我會心一笑。進一步認識大春煉皂發現製造地源自我的故鄉桃園楊梅，那麼的近，路名那麼的熟悉，情感上倍感親切。

我一直都習慣用馬賽皂清潔全身，因此對肥皂產品帶著親切感。馬賽皂一開始洗會帶有粗糙感不那麼舒服，需要幾次使用後才越洗越順；大春皂品的外觀質樸，但觸感、切面厚度等用來十分順手，起泡細緻自然，也不會殘留太過強烈的香氣，我很是讚賞！

大春煉皂的稻埕時光系列選用了茶葉、稻米、中藥漢方入皂，包裝融入懷舊風情，這些元素與我所關注的事物相近。「有所本」是件重要的事，有內涵的東西勢必立基於豐富的背景，所有有厚度的事物都不會是憑空捏造。