繪本創作者。也寫也畫，也愛跟小孩說故事。相信一朵花開、小雞破蛋而出這些藏在平凡裡的事物，才是真正動人的神奇。作品有《喀噠喀噠喀噠》、《騎著恐龍去圖書館》系列、《假裝是魚》等，被翻譯為多國語言。曾獲日本產經兒童出版文化賞、韓國 Nami Concours 插畫獎入選、金鼎獎圖書插畫獎，2023波隆納拉加茲amazing bookshelf 100本選書等。《再見的練習》為是路故事的第一件作品。
這次主推的這本繪本是我自己的作品：在鳥籠出生的小綠和他的朋友們，主要故事發想來自於亞歷桑德羅 • 佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）的一句名言：「在鳥籠出生的鳥,以為飛翔是一種病」"Birds born in a cage think flying is an illness." 繪本主角小綠是一隻鳥，在一次意外中，發現自己可能會飛之後延伸出來的故事，當中還有一個小孩叫海海，關於飛翔及腳踏車，小綠和海海各自的努力鼓舞了彼此。長期也很關注台灣社會時事的我，也是發現很多觀念，我們長期受到以前時局思考陋習影響，也希望藉由這本繪本深入淺出的內容，讓更多的孩子與家長們可以有所體會，打破框架思考，勇敢追夢實現。
以繪本為主，好的設計我認為是需要退後一步，不能太過明顯『去設計』，在創作時，有時候我們太過於想要突顯表達的意圖，給的太多或太滿，但往往是需要帶入些隱喻的技巧會更好，如何不繁瑣的淺顯易懂傳遞想表達的意義，就很需要作者能力。另外在圖文結合的作品中，有時候不一定圖畫與文字作者都是同一位，而整個畫面的留白佈局協調性也很重要，尤其繪本的圖畫很難把一張當成一個故事，它是整個故事的切片，每張圖都是時間的片刻，需要跟每一段的文字去做配合，讓讀者能更流暢地在翻閱中被故事吸引及消化思考，這就需要經年累月的練習及好的判斷。
我是個在台北出生長大的孩子，成長過程中我就知道我想畫畫也享受繪畫，我知道我長大想要當畫家，到大學時期真正讓我意識到，原來繪畫不僅僅繪畫，更多需要思考面對的現實問題慢慢出現，大二時期我接觸到了人生中的第一個繪本，篇幅雖然不多，文字極少的視覺衝擊下，卻訴說了一整個完整故事的內容，它給了我全新的想法及觀念，因為這第一次的接觸，吸引我去看更多不同類型與風格內容的繪本，進而加深我對於繪本創作的動力及嚮往。在畢業之後，我開始創作投稿出書。印象最深的繪本是『野獸國』，也是幫助我突破瓶頸的一本書，早期我開始創作時，常常不知道要怎麼結尾，故事容易中斷，在看完野獸國之後，它打破了我的邏輯思考慣性，看見突破點，找到方法使自己在創作中可以連貫的接續並將故事收尾。
我在創作第一本書時是1999年，直到2020年底創辦了是路故事出版社，「是路」這兩個字是來自繪本《月光溜冰場》中的對話。夜空下的海面有一道延伸到岸邊的亮光，那是一條銀色的路，通往好奇嚮往的地方。是路故事的作品，讀者對象不總是一致，也不限於任何年齡層。會創立這個是路故事出版社也是在與幾位好友在意外之下而產生的，在創作的生涯當中有幸遇到編輯益友，他也非常了解我創作的理念，我們長期合作非常久，直到原本的出版社有些變化，朋友就提議創立出版社，也讓自己可以更穩定更長久的創作，而後是路就出現了。
風格自由、清新不拘束的線條和筆觸是我的創作特色，常有人說我創作的內容溫馨並富想像力，關注當下時事及生活。本身在創作時熱愛的媒材像是水彩、鉛筆、麥克筆等等，期許自己身兼多個身份的同時，還可以時不時冒出有意思的作品，讓讀者笑一笑，或是讓讀者看到有所啟發。很有趣的是，與東喜鋪創辦人東龍，是因為我的作品『再見的練習』而認識，前幾年我在台東長濱書粥當店長時，剛好東龍與朋友也在台東，在書粥時，他認出我，我完全沒發現，這樣開始認識也是一段奇妙的緣分。
美好生活對我來說就是可以看見我喜歡的風景，眼前都是我喜愛的東西，看見的都是大自然。我愛大自然，但又離不開都市，前幾年住在郊區靠近山上時，那段時間真的過得很自己，不過因為工作也常往返於都市間，希望以後有機會可以住在離都市不遠的郊區，那就是我認為很美好的生活了。
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