阮璽，1981年生於臺北，攝影創作者、講師、評審。
第一本攝影集《院喜》於2015年一月出版，第二本攝影集《院囍》2016年九月出版，第三本攝影集《京都電梯・Kyoto Elevator》2017年三月獨立發行，第四本攝影集《走著橋》於2019年8月由雄獅美術出版。
曾在台灣、香港、中國、日本等地舉行個展與聯展三十餘次，展出空間包括台北亦安畫廊、香港La Gallerie 1839畫廊、廈門集美阿爾攝影節、台灣雙年展、東京蔦屋書店、蘇州誠品書店。
作品網站：Juansea.com
令人想觸摸的鏡子
如果一個居家設計產品讓我們除了使用它以外，又想要常觸摸它的話，那就真的太棒了，除了照鏡子外，木頭的溫潤跟有機的線條，拉近了我們跟它的距離，照鏡子時，也能觸摸溫潤的木框，去體會一下木頭的手感，久了你會發現，木頭的顏色也因自己的觸摸而漸漸產生變化，就像每天的生活，看似雷同但還是有些許的不同，那是一種況味。
幽默的日常 是我攝影的核心
我的攝影作品在講日常生活中的幽默，我們每個人都有屬於自己的日常生活，因為個性使然罷，不管怎樣我都一定會注意到生活中幽默的點，我喜歡發現生活中那些被我們忽略的梗，認真過生活很重要，幽默過更生活更重要。
我非常喜歡設計 我還賣了好多年的設計傢俱
在從事攝影創作之前，我是賣設計傢俱的，所以對各個經典家具是如數加珍，但說來說去有什麼物件是每天自己都用得到的，還是相對佔少數，我始終覺得設計品的功能得實在，就是每天都用得到，我把它放在第一個選購標準上。我希望它是美觀但不搶風頭，是溫順但不無聊的，我們每個人都需要鏡子，因為他是一種反射，讓我們知道每個當下的狀態，這跟攝影很像，我們需要映照，把自己反射出來。
鏡子的材質是玻璃，是赤裸裸的冷靜，一針見血的向每個人展露自己的真實，不管是美、醜、胖、瘦、喜悅或是哀怨，都逃不掉。但Meta鏡木框溫潤的材質與不規則的外型弧度，好像告訴我們依然能用感性的方法跟冷冷的理性相處與商榷的。（疑）
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