出身台灣，畢業於日本多摩美術大学院碩士的寫真家楊雅淳（Yo Yang），現居台灣台北。曾參與諸多寫真與平面繪畫等藝術展覽，經歷了多年來的創作生活與地域轉換，至今持續專職攝影與創作。

日本民藝之父柳宗悅曾說：「偉大經典的作品，沒有一件是鑑賞的，都是實用的；用之美才能被叫做正宗之美。」這位大師在他的《工藝之道》中娓娓道來，「良好的器物若是過於華美，就會流於俗套；優良的質地、合適的形態、淡雅的色彩，是確保美的要素，也是耐用的性質之一。當器物失去實用的價值，同時也就失去了美。」

體驗日用之美

從事攝影工作以來，我拍攝不少經典設計工藝品，也充分理解大師所言，藝術愈接近理想就愈美，而工藝愈與現實交融則愈美。日本人在日常飲食中，非常講究視覺體驗，琳瑯滿目的餐具就像日本庭園一樣，給人悠然古樸、舒適恬靜的感覺，如同廣田硝子大正浪漫系列，自然含蓄的設計，毫無咄咄逼人的匠氣，讓我不禁想參透它的極致美感。

花紋跳躍的光影

杯身上的乳白色紋路，其製作技術是在調製玻璃時，混入特殊原料，透過模具的凹凸造型讓表面產生溫差，形成隱晦透明的美貌。若我要拍攝這款杯子，會試著置於深色的背景中，反射出藍藍的柔和光芒，而若再添入茶湯，又會反映出不同的情調；日常生活中使用，亦是一種視覺的享受、也是心情的轉換，更是送給朋友的最佳禮品。

有溫度的美感

以前在日本求學，無論是到同學或長輩家作客，經常有機會接觸各種風格的器皿，對他們而言，在地職人所生產的用品，是居家生活的主要角色，不論作為擺設或是真正地使用，都能展現出一種獨特的魅力，而且呈現出具有溫度的美感；這也呼應了柳宗悅的名言，「擺設之所以醜陋，是因為其不是實用品。」對美好生活的嚮往，盡是體現在日常的點點滴滴之中。