推薦人 沈婷茹 Kate Shen小姐 / 「或者OR 」品牌行銷部門副總監
目前負責品牌經營及設計管理，曾任「或者新州屋」主理人，策劃展店與營運。近年透過空間經營、文化策展、內容創作等媒介，創造地方創生與當代生活美學結合的可能性，並致力於建立台灣與國際設計、文化社群的連結。
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推薦人 川上英宏先生 / RGC有限会社 常務取締役
RCG 以「玻璃工藝事業」、「觀光事業」、「地域交流事業」三大事業為核心，致力於推動發展。旗下代表品牌「琉球玻璃村（琉球ガラス村）」創立於1983年，秉持著「讓更多人認識沖繩」的理念，持續創作傳承沖繩文化與風土的商品。以琉球玻璃工藝為起點，結合生活風格提案，透過玻璃創造與在地連結的新價值，向國內外傳遞沖繩文化與自然之美。
Mado 報廢汽車車窗玻璃回收再生玻璃系列
日文的窗戶發音為 mado， 因此以此為商品系列名稱。與沖繩在地回收公司提供的汽車回收玻璃，特色在於「完全不添加任何人工著色劑，純粹還原汽車玻璃原本的色澤」，並將沖繩的戰後歷史與現代循環經濟(SDGs)完美結合。戰後物資匱乏時期，沖繩的琉球玻璃曾以回收玻璃重新出發，成為當地工藝的重要起點。如今，品牌延續這份再生精神，將原本成為廢棄物的汽車側窗玻璃重新賦予價値與新用途，打造出兼具環境意識與琉球玻璃工藝特色的新世代作品。榮獲 日本 2022 年 Good Design Award 良好設計獎。
川上：這是我首次來台，我認為沖繩的魅力，不僅來自旅遊，更來自融入生活中的文化與價值觀。此次希望透過琉球玻璃特有的透明感與手工製作所呈現的溫潤質感，將沖繩豐富的自然與文化帶入台灣消費者的生活。期待透過日常器物，讓大家感受到沖繩獨有的生活美學與舒適感。
川上：聽説台灣也有一個名為新竹的絶佳玻璃之城。我們全體工匠都由衷期待能與這片同樣培育出手工玻璃文化的土地相遇。琉球玻璃是一門從「再生」開始的工藝，我們深信這種精神是能夠跨越國界與語言而共享的。此次參加文博會與未來市的活動，對我們而言是與台灣朋友們相遇的第一步，期盼透過與新竹的玻璃文化及「或者 OR」團體的交流，讓創作者之間、以及文化與文化之間都能建立起連結，在相互學習技術與文化的過程中，讓沖繩與台灣——這兩座島嶼的玻璃工藝，今後能共同編織出嶄新的故事。——懷抱著這樣的期許，我們跨越大海而來。
川上：琉球玻璃是一門從「再生」開始的工藝，而mado正是將這份精神以現代形式傳承下來的作品。匠人們透過手工，將原本應被丟棄的報廢車窗玻璃等素材，重新賦予生命。我們深信，這份「珍惜資源、將傳統傳承給下一代」的理念，是能跨越國界與語言的共通心聲。若能讓台灣的朋友們親手觸摸 mado，並感受其背後的故事，將是我們莫大的喜悅。
Kate：認識CEMENT PRODUCE DESIGN這個品牌，是因為CEMENT⼀直以來都有和「或者OR」合作，這次也是由CEMENT把RGC帶來台灣。我看到mado這個系列商品時，第⼀個想到的，就是之前我買了⼀個春池玻璃的綠⾊天燈杯。春池是新⽵的品牌，也是透過回收玻璃再製成玻璃器物，並且由師傅吹製⼯藝製造⽽成，保留氣泡和⾃然紋理，就像是緩緩升起的祈願天燈。品牌精神及工藝和琉球硝⼦的做法相近，如果琉球硝⼦沒有當時戰後物資缺乏的背景，沒有汽⽔和酒瓶回收，也不會有現在的⼯藝傳承，天時地利⼈和還是很重要的。不過RGC的回收玻璃有⼀個更明確的標的，是直接⽤廢棄⾞窗玻璃來製作，這點會讓⼈更有明確想像，我覺得水杯中的「冰綠⾊」和「煙燻⿊」這兩個顏⾊都很美，在⽣活裡使用，感覺可以也時髦和優雅。玻璃如何在當代⽣活裡好運⽤及被選擇，是很值得思考的⼀件事，RGC的設計就滿好親近的。
Kate：「或者OR」這兩年其實有很多和⽇本品牌的合作，過去我們比較專注在新⽵、地⽅，但即將邁入10年時，我們更在意國際連結。現在的⼈在⽣活上都有很多壓⼒，所以反⽽更需要天然材質、⼿⼯製造的器物，來幫助我們放鬆神經系統，國際⼯藝的連結及⼩旅⾏，是我們之後會發展的事。所以「新⽵」和「琉球」的連結，也讓我有很多新的想像，無論是在歷史維度上，或是在玻璃⼯藝上，總覺得有個姐妹在離臺灣不遠的⼩島上，如果有機會產生更深入的連結，想必也是很有趣的事！
Kate：我認為的美好生活，是回到自己「真實內心」。是對⾃⼰⾃身⼼意的「覺察」， 如果我們能時時活在「覺」之中，詢問⾃⼰的內⼼對⼀件事情的真實看法，從中篩選出⾃⼰的偏好，定義出⾃⼰對「美」、對「好」、對「美好」的定義及⽣活的想像，就能不隨波逐流。這兩年，我對於「居家生活」的風格設計與選物很有興趣，時常看youtube、社群媒體或去逛實體店，最後發現我欣賞的往往不是什麼特別的風格，⽽是那個描述的對象，具有觀點、會讓人有反思，且不被流⾏和世俗影響的美感。
Kate：對我來說的美好⽣活，在於擅⽤「資源」。這個資源可以⼤到連結⼤⾃然，⼩到貼近私⼈⽣活。例如剛好前陣子連假期間，我做了幾件事，都和「覺察」、「創造」有關。我和家⼈去了⼩百岳東眼山登山，也在家裡沙發上讀了剛得英國布克獎的作家楊双⼦的《臺灣漫遊錄》，這是⼀本以昭和臺灣為藍本的虛構旅⾏⽂學，作者沿著鐵路吃喝臺灣。登百岳會讓我看⾃⼰看得更清明，讀⽂學會讓我思考⽣活還有其他種可能，我看這本書看到⼀半就跑去做義⼤利料理，親⼿製作莎莎醬、青醬、奶油蘑菇濃湯，花了2個⼩時料理，但只花半⼩時我就和男友把菜吃完。我家是⽤許多北歐⽼件軟裝佈置⽽成，但料理台是前屋主留下的，可是這完全不影響我做菜的⼼情。所以我想就是這樣，更了解⾃⼰，把眼光放在能怎麼創造，就能把⽣活變美好！
Kate：雖然現在許多⼈會從「美感」、「永續（材質）」的觀點去思考這件事，但我更喜歡我的⽼師于國華教授提出的「各美其美」觀點。「美」這件事情是很抽象且主觀，並且產⽣情感漣漪的，所以我認為只要有⼈願意長時間持有某件物品，並且不斷使⽤它，這就是個「好設計」。我覺得和D&DEPARTMENT PROJECT所提出的「持續的設計 （LONG LIFE DESIGN）」有異曲同⼯之妙，我在意這個設計品被人使用多久，這也是我後來很喜歡北歐⽼件的關係，因為我拿到⼿的物件，可能是超過50年的單品，時間與歲⽉，給了它另⼀種魅⼒。
Kate：印象中我第一次接觸設計品應該在⼤學的時候，也許更早以前就接觸滿多書籍的裝幀設計，但如果書先不算的話，我印象深刻的是⼤學選修「藝術⾏政管理」課程時，⽼師分享臺灣故宮博物院與義⼤利ALESSI 家具聯名的產品「The Chin Family－清宮系列」，是把清朝的⼈物穿搭與造型變成調味料罐，那時候我覺得非常厲害，後來我發現⾃⼰對與「新舊融合、東西混種」這件事情非常喜愛。那時候我⼀直以爲，等我有⾃⼰的房⼦我也會擺滿這些設計單品，但隨著⼗多年來眼光轉變，我搬入新家後還是有⽤ALESSI 的產品，只不過我選擇的是極簡單設計的單品。
Kate：這⼗多年來，我對設計的觀點有著天翻地覆的改變。⼆⼗歲時有品牌迷思，我通常只關注有名氣的牌子，對服裝設計、產品設計好奇，當時的我想得相對淺薄。⼆⼗五歲的我，開始認識到「社會設計」，對於設計能夠洞悉問題根本，並且改變社會擁有美好憧憬，那時候「地⽅設計」、「設計思考」剛興起，我就在那個浪頭上開始實踐。三⼗歲的我，很想成為泛⽂化藝術設計圈嶄露頭角的⼈，那時候對於知名設計師會覺得是很強的⼈物，後來有機會和台灣、⽇本厲害的團隊合作，反⽽破除了對於「名」的迷思，在那個時候發現更重要的是設計的本質：「思辨」。三⼗五歲的我，已經不太去思考設計會如何影響⽣活，它變成是⽣活的⼀部分。
